《墨竹》可以体会到郑板桥怎样的品格

因为郑板桥的品格就如同他画的墨竹一般高洁顽强。郑板桥一生爱竹画竹，并以竹自喻。所画之竹皆风骨峥嵘，潇潇洒洒，舒展自如，人们从竹的绰约风姿中不仅能体味到“劲节”“高志”“虚心”的品质，更能透过它，见到画家郑板桥的品性人格。

画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。

《墨竹如人》这篇文章主要讲述郑板桥一生爱竹、画竹。他晚年的竹画《墨竹》坦荡、傲然，就像郑板桥自己非凡的性格一样。他当县令时从不摆排场。当天气大旱时，郑板桥还竭尽全力解救灾民的疾苦。后来他因为对官场的腐败失望，辞官回乡。他一生只为贫苦百姓画画。

以“竹”为依托之物，表达了画家淡泊名利，以解聊百姓之苦为己任的伟大胸襟，以及“些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”的为苍生疾苦而呼，事事关心的品格和“任风雨来袭，我自岿然不动”的气概。衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

第三句“些小吾曹州县吏”，既是写自己，又是写包括，可见为民解忧的应该是所有的“父母官”。第四句“一枝一叶总关情”，这句诗既照应了风竹画和诗题，又寄予了深厚的情感，老百姓的点点滴滴都与“父母官”们紧紧联系在一起。

这两句诗表面上是写竹子的，意思是：我们这些小小的州县官吏，衙门卧室外竹子的一枝一叶，都牵动着我们的感情。而实际的含义是：我虽然只是小小的州县官吏，但老百姓的一举一动都牵动着我的感情。充分体现了郑板桥对百姓疾苦的关心。

郑板桥的题墨竹诗句表达了一种什么样的情怀?

这是一首题画诗，诗人从写竹入手，托物言志，语多谦逊委婉，表达了对民众的忧虑关切之情，以及自己的责任感与清官心态。第二句点明诗人身份与周边环境，紧扣画中风来疏竹的主题。“衙斋”说明自己身为官员；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官阶较低，又有谦逊之意。

墨竹图题诗 （清） 郑燮 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。注释译文 注释 衙斋：衙门里供职官睡觉·住的地方。萧萧：竹枝叶摇动声。吾：我。曹：古代分科办事的官署。一枝一叶：一举一动，也指画上的枝枝叶叶。关情：牵动感情。

在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。原文：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

表现了作者关心百姓疾苦、亲民爱民的伟大胸怀。《墨竹图题诗》这首诗是郑板桥（郑燮）在乾隆十二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。当时山东受灾，饥民无数，百姓的疾苦声让郑燮难以放下。郑燮日夜为灾民奔波，白天劳顿，晚上思绪万千，夜不能寐，故上书请示放赈。

这首诗是郑板桥在乾隆十二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。一二两句托物取喻。第一句“衙斋卧听萧萧竹”，写的是作者在衙署书房里躺卧休息，这时听到窗外阵阵清风吹动着竹子，萧萧丛竹，声音呜咽，给人一种十分悲凉凄寒之感。第二句“疑是民间疾苦声”，是作者由凄寒的竹子声音产生的联想。

竹(清)郑板桥这首诗刻画了竹怎样的形象;

这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着，坚韧不拔的品质 。是赞美了岩竹的题画诗，也是一首咏物诗。开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的姿态，从来不惧怕来自东西南北的狂风。

郑板桥尤爱画竹，他画的竹兀傲清劲，别具一格，具有高度的艺术表现力和艺术感染力。 自宋代以来，竹被誉为梅、兰、竹、菊“四君子”之一。它，虚心而刚直，挺拔而常青，历来被人们看作是高洁、正直、坚韧、顽强的象征。郑板结桥喜爱画竹，是因为竹最能体现自己的性格特征。郑板桥号称“三绝”：即诗、书、画。

作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，通过这鲜明的画面，表达了作者刚烈、不屈不挠和高风亮节的品格。

郑板桥的题画竹的道理

题画竹（郑燮）且让青山出一头，疏枝瘦干未能遒。明年百尺龙孙发，多恐青山逊一筹。本诗风趣自然，行文顺畅，表面看是在描写竹子的生长，其实蕴含了作者远大的理想和抱负，也表现出了作者不向强权低头的坚定信念。

他画了40年竹子，终于悟出绘画须去掉繁杂提炼精髓的道理。喜竹爱竹物我合一郑板桥的竹风韵超然，首先得之于喜竹爱竹。他认为竹子坚强：不管风吹雨打还是严寒烈日，都是身板挺直。青青郁郁，竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如一，从不妄自尊大。

这诗的作者就是老幼皆知的郑板桥，他是清代著名的书画家、文学家，他为人正直，气节刚劲，同情人民疾苦，常借竹石来题写自己的性格。这是一首题画诗，诗中赞颂了竹子在恶势力面前，不畏强暴，挺然相斗的精神，也可以看作是他本人性格的写照。

沉繁削尽留清瘦，画到生时是熟时的意思是去掉繁杂沉余提炼精髓，才能画成功的道理，才能在十分的熟练中创造出不同凡响的新风貌。出处：清 郑燮（郑板桥）《题画竹》：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。

郑板桥最擅长画的竹子给人带来什么感觉?

竹子 郑板桥最擅长画竹，他总结画竹的经验时，写过一首诗：四十年来画竹枝，是间挥写夜间思。

他认为竹子坚强：不管风吹雨打还是严寒烈日，都是身板挺直。青青郁郁，竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如一，从不妄自尊大。竹子有“节”：经得起磨难不“变节”。竹子的风格与板桥的脾性契合，物我交融。

它，虚心而刚直，挺拔而常青，历来被人们看作是高洁、正直、坚韧、顽强的象征。郑板结桥喜爱画竹，是因为竹最能体现自己的性格特征。郑板桥号称“三绝”：即诗、书、画。他在这三方面都是造诣极深，结成一个完整的艺术整体。形成所谓“三真”：真气、真意、真趣的特色。

作家郑板桥的题诗就像他的画一样有强烈的立体感，可以用绘画来欣赏。诗就是这样，不管是竹还是石，在诗人笔下的形象，都是那么的鲜明。那种无形的风也被描绘得如拂面而过。

长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。竹子在破碎的岩石中扎根，经受风吹雨打，但它就是“咬定青山不放松”。一个“咬”字，写出了竹子顽强的生命力和坚定的信念。最后一句中的一个“任”字，又写出了竹子无所畏惧、慷慨潇洒、积极乐观的精神风貌。总体描写了竹子以及作者的高风亮节。

郑板桥尤爱画竹，他画的竹兀傲清劲，别具一格，具有高度的艺术表现力和艺术感染力。自宋代以来，竹被誉为梅、兰、竹、菊“四君子”之一。它，虚心而刚直，挺拔而常青，历来被人们看作是高洁、正直、坚韧、顽强的象征。郑板结桥喜爱画竹，是因为竹最能体现自己的性格特征。